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¿Cómo deben responder las democracias liberales al pluralismo cultural que caracteriza a las sociedades contemporáneas? Temáticas como diversidad, diferencia e identidad han estado en el centro de la atención académica, pública y política durante los últimos años. Este libro viene a discutir y rechazar una respuesta de moda, según la cual la integración social debe estar mediada por derechos diferenciados que acomoden las especificidades de los diversos grupos (culturales, religiosos o nacionales); esto es, una “ciudadanía multicultural” o una “ciudadanía diferenciada”, según la pertenencia. Daniel Loewe es profesor titular de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibáñez en Santiago de Chile. Anteriormente fue investigador del Centro de Investigación en Filosofía Política de la Universidad Eberhard Karls de Tübingen, Alemania. Sus áreas de especialización son la filosofía política, la filosofía moral y ética, en las que cuenta con múltiples publicaciones. Actualmente es investigador responsable del proyecto Fondecyt: “Movilidad humana, libertad y autonomía”, e investigador asociado del GobLab uai. Su último libro es Ética y coronavirus, Fondo de Cultura Económica, 2020. Una obra actual y fundamental para comprender términos como plurinacionalidad, identidad, diversidad y conceptos afines.

Pocas cosas irritan y provocan más que el lacerante filo de la ironía y la sorna que se planta desafiante ante el poder tiránico. Quizás más que el panfleto y la denuncia fundada, la caricatura y el humor políticos pueden ser un arma efectiva para desnudar las flaquezas de las dictaduras y de quienes las encabezan: sus bravuconadas pronunciadas siempre a resguardo, sus gestos genuflexos y desmesurados, sus absurdas muestras de gala y entronización. De eso precisamente trata este libro, que reúne caricaturas publicadas fuera de Chile, especialmente en Europa y Estados Unidos, en torno a la figura de Augusto Pinochet. Con la agudeza y el rigor que caracterizan sus investigaciones sobre la historia del tiempo presente en Chile, Manuel Gárate Chateau propone en este libro una mirada original sobre el dictador chileno y el modo en que la cultura de masas construyó un imaginario en torno a su opaca figura.

Marcel Duchamp es uno de los artistas más trascendentes del siglo XX, y también uno de los más grandes agitadores de su época. Su obra llevó al límite a las llamadas “bellas artes”, sacándolas de la obsesión por lo visual hacia una apuesta por el pensamiento y el concepto, lo que puso en jaque el lenguaje de su tiempo. Desde su primer gran cuadro, Nu descendant un escalier, n° 2, hasta su monumental y póstumo Étant donné (1966), pasando por sus célebres ready-made, su influencia sigue siendo una pieza fundamental para nuevas generaciones de artistas y pensadores, aunque él, paradójicamente, nunca fue un gran promotor de sí mismo. En un tono confidencial y llano Marcel Duchamp se abre con Pierre Cabanne en estas Conversaciones. En 1966, dos años antes de su muerte, entre junio y abril, recorre tanto su vida como su obra: las ciudades donde vivió, su cambio de nacionalidad, cómo lograba sobrellevar el día a día, su percepción del arte contemporáneo y su lugar en él. Ensaya incluso, con falsa modestia y pereza, una autodefinición: “Me gusta más respirar que trabajar. No creo que el trabajo que he hecho pueda tener ningún tipo de importancia desde el punto de vista social en el futuro”. Este testimonio íntimo y a menudo desconcertante nos permite descubrir a una de las personalidades más subversivas, enigmáticas y, por sobre todo, iconoclastas del siglo pasado; es, al mismo tiempo, una excepcional puerta de entrada a un territorio que le exige hasta al más intrépido de los exploradores. “El futuro no podrá hacer más que remontar sistemáticamente su curso, describir precavidamente sus meandros, en busca del tesoro escondido que fue el espíritu de Duchamp y, a través de él, en lo que tiene más de raro y precioso, el espíritu de la época misma. Allí está toda la iniciación profunda a la manera de sentir más moderna, de la cual el humor se presenta en esta obra como la condición implícita”. André Bret

En Valles sonoros Diego Alfaro Palma elabora un ensayo lúcido y original sobre la escucha y el lugar del sonido en la poesía y el viaje. Como si cada idea se tratara de una onda punzante, estas páginas persiguen las posibilidades y representaciones que ha tenido el oír, bajo la premisa de que “El oído prepara la escritura”. Cada uno de los ensayos que intengran este libro, son una muestra de un autor cuya obra se ha construido estrechamente ligada a la reflexión: pensar el poema, el territorio y el lenguaje para estrujarlos y ofrecer con ellos nuevos ángulos. Aquí conviven con misma naturalidad el origen de la palabra “paila”, los mapas audibles de Gabriela Mistral, el oído de Violeta Parra o los cantos selk’nam. Hilvanando poemas, bitácoras y lecturas, en estas páginas se desentraña la escucha con la precisión de quien cierra los ojos para agudizar el sentido. Con una prosa cercana y un vasto archivo literario, Diego Alfaro Palma se consagra como una de las voces con mayor lucidez a la hora de desmenuzar los aspectos más recónditos de nuestras culturas y de la tradición poética chilena.

“Sublime psíquico y educación estética. Ensayos sobre estética y mundo contemporáneo” es el tercer libro de la Colección Estéticas del Sur. Escrito por José Luis Villacañas Berlanga, uno de los más importantes pensadores europeos, es un llamado a emanciparnos de aquellas imágenes ya codificadas en nosotros. Tal como su propio autor lo presenta, “este libro llama a la creación de un propio sentido de lo que podemos caracterizar como sublime psíquico, esa fuerza de imágenes movilizadas por palabras que nos hacen estar interesados intensamente en nosotros mismos, que promueven una propia historia de interpretaciones. Esa educación estética trazaría una alta muralla contra las invasiones de un poder que gobierne nuestra alma con imágenes ya codificadas. Esta podría ser todavía una función del arte. Las tensiones entre la imagen, el mito y el cine nos hablan, a su modo, de las tensiones entre aquel primer ser humano que persiguió su imagen onírica en la caverna y el primero que, para renovar el poder de esas imágenes, contó la historia de una cacería inolvidable”.