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Uno está acostumbrado a escuchar a los que se quejan de la creciente apatía de los votantes o de la cada vez más baja participación popular en política; los liberales, alarmados, hablan constantemente de la necesidad de que las personas se movilicen en iniciativas surgidas de la sociedad civil, de que se involucren más en el proceso político. Sin embargo, cuando la gente se despierta de su modorra apolítica, lo hace invariablemente bajo la forma de una revuelta populista de derecha, y acaba no siendo raro que muchos tecnócratas liberales ilustrados se pregunten si aquella “apatía” no era, en el fondo, una bendición. Para un populista la causa de los problemas nunca es el sistema como tal, sino el intruso que lo corrompe (son los especuladores financieros, por ejemplo, y no necesariamente los capitalistas); no se trata, en definitiva, de un vicio fatalmente inscripto en la estructura, sino de un elemento que no desempeña correctamente su rol dentro de ella. Por el contrario, para un marxista (como para un freudiano), lo patológico (el comportamiento desviado de ciertos elementos) es síntoma de lo normal, un indicador de lo que está mal en la estructura misma en la que se integran como amenaza esos arrebatos “patológicos”.

Marcel Duchamp es uno de los artistas más trascendentes del siglo XX, y también uno de los más grandes agitadores de su época. Su obra llevó al límite a las llamadas “bellas artes”, sacándolas de la obsesión por lo visual hacia una apuesta por el pensamiento y el concepto, lo que puso en jaque el lenguaje de su tiempo. Desde su primer gran cuadro, Nu descendant un escalier, n° 2, hasta su monumental y póstumo Étant donné (1966), pasando por sus célebres ready-made, su influencia sigue siendo una pieza fundamental para nuevas generaciones de artistas y pensadores, aunque él, paradójicamente, nunca fue un gran promotor de sí mismo. En un tono confidencial y llano Marcel Duchamp se abre con Pierre Cabanne en estas Conversaciones. En 1966, dos años antes de su muerte, entre junio y abril, recorre tanto su vida como su obra: las ciudades donde vivió, su cambio de nacionalidad, cómo lograba sobrellevar el día a día, su percepción del arte contemporáneo y su lugar en él. Ensaya incluso, con falsa modestia y pereza, una autodefinición: “Me gusta más respirar que trabajar. No creo que el trabajo que he hecho pueda tener ningún tipo de importancia desde el punto de vista social en el futuro”. Este testimonio íntimo y a menudo desconcertante nos permite descubrir a una de las personalidades más subversivas, enigmáticas y, por sobre todo, iconoclastas del siglo pasado; es, al mismo tiempo, una excepcional puerta de entrada a un territorio que le exige hasta al más intrépido de los exploradores. “El futuro no podrá hacer más que remontar sistemáticamente su curso, describir precavidamente sus meandros, en busca del tesoro escondido que fue el espíritu de Duchamp y, a través de él, en lo que tiene más de raro y precioso, el espíritu de la época misma. Allí está toda la iniciación profunda a la manera de sentir más moderna, de la cual el humor se presenta en esta obra como la condición implícita”. André Bret

La creatividad es una capacidad potencialmente presente, de las más variadas formas, en cada persona y culturas. Una poderosa herramienta para plantear y resolver problemas, diseñar el presente y pensar en el futuro. Ligada a todos los aspectos de la experiencia termina siendo un recurso infinito. Mientras más se recurre a la creatividad, más se perfecciona y se dispone de ella. En la historia de la humanidad la creatividad ha abarcado un amplio campo temático multidisciplinario y ha evolucionado con aportes de intelectuales de diferentes formaciones. Así, ha construido su propio vocabulario, incluyendo términos y expresiones procedentes de otras disciplinas. Cada una de ellas tiene un valor asignado, pero no es prudente entenderlas como unidades autosuficientes, dado que en conjunto dan lugar a un texto articulado, contextualizado y activo en su interconexión. Este libro ha tenido hasta ahora cinco ediciones, hecho suficiente para comprobar la necesidad de disponer de una herramienta para entender los conceptos y la práctica de la creatividad. Esta sexta edición mantiene su propósito inicial: ser una vía de acceso a este universo amplio, dinámico, muchas veces inasible, en el que conviven desde exquisitas trivialidades hasta reflexiones de notable perspicacia. Más que una simple caja de herramientas, quiere ser un estímulo para nuevas formas de comprender y vivir la creatividad. Sus referencias, que cruzan toda la literatura especializada y van aún más allá, constituyen un apoyo invaluable para estudiantes, profesionales de diversas disciplinas, artistas, y para todos aquellos dispuestos a sorprenderse e inventar un sentido propio en la práctica creativa.