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John Sellars, uno de los mayores especialistas en la filosofía estoica, nos ofrece una introducción a esta escuela de pensamiento de la antigua Roma que ofrece herramientas para aprender a vivir y no dejar que nos desborden las emociones negativas. El estoicismo fue una de las escuelas filosóficas más influyentes de la antigüedad y su influencia sigue vigente hoy en día. Surgió en Atenas hacia el 300 a. C. y se convirtió en una de las filosofías más populares del mundo romano; sus doctrinas atraían a personas de todos los estratos de la sociedad antigua, desde el esclavo Epicteto hasta el emperador Marco Aurelio. Con un lenguaje sencillo y muy divulgativo, en Estoicismo Sellars ofrece una introducción a los estoicos antiguos, a sus obras y a otros autores antiguos que refieren testimonios sobre la filosofía estoica, una escuela de vida que todavía tiene mucho que decir a los lectores del siglo XXI. 350 gr.

Desde que empezaron publicarse, las obras de Ayn Rand han tenido un notable impacto en la escena intelectual, política y social. Sus ideas se han discutido con pasión y defendido con ahínco durante más de medio siglo. En el universo randiano el tema subyacente siempre es la filosofía, con una nueva moralidad que aborda el individualismo, la libertad, y el rechazo a la vocación totalitaria de los estados y a los instintos tiránicos de aquellos que quieren imponernos soluciones colectivistas. Un desafío que todavía hoy sigue vigente y nos amenaza. Conocida como Objetivismo, su filosofía sostiene que la vida humana ―la vida apropiada para un ser racional― es la norma de los valores morales y considera que el colectivismo es incompatible con la naturaleza del hombre. En esta serie de ensayos escritos a lo largo de varias décadas, Rand se pregunta por qué el hombre necesita la moral. Y, su respuesta, define un nuevo código ético basado en la virtud del egoísmo.

Marcel Duchamp es uno de los artistas más trascendentes del siglo XX, y también uno de los más grandes agitadores de su época. Su obra llevó al límite a las llamadas “bellas artes”, sacándolas de la obsesión por lo visual hacia una apuesta por el pensamiento y el concepto, lo que puso en jaque el lenguaje de su tiempo. Desde su primer gran cuadro, Nu descendant un escalier, n° 2, hasta su monumental y póstumo Étant donné (1966), pasando por sus célebres ready-made, su influencia sigue siendo una pieza fundamental para nuevas generaciones de artistas y pensadores, aunque él, paradójicamente, nunca fue un gran promotor de sí mismo. En un tono confidencial y llano Marcel Duchamp se abre con Pierre Cabanne en estas Conversaciones. En 1966, dos años antes de su muerte, entre junio y abril, recorre tanto su vida como su obra: las ciudades donde vivió, su cambio de nacionalidad, cómo lograba sobrellevar el día a día, su percepción del arte contemporáneo y su lugar en él. Ensaya incluso, con falsa modestia y pereza, una autodefinición: “Me gusta más respirar que trabajar. No creo que el trabajo que he hecho pueda tener ningún tipo de importancia desde el punto de vista social en el futuro”. Este testimonio íntimo y a menudo desconcertante nos permite descubrir a una de las personalidades más subversivas, enigmáticas y, por sobre todo, iconoclastas del siglo pasado; es, al mismo tiempo, una excepcional puerta de entrada a un territorio que le exige hasta al más intrépido de los exploradores. “El futuro no podrá hacer más que remontar sistemáticamente su curso, describir precavidamente sus meandros, en busca del tesoro escondido que fue el espíritu de Duchamp y, a través de él, en lo que tiene más de raro y precioso, el espíritu de la época misma. Allí está toda la iniciación profunda a la manera de sentir más moderna, de la cual el humor se presenta en esta obra como la condición implícita”. André Bret