Relatos tradicionales de la zona central de Chile como “¿Por qué la helada mató a la tenca?”, “El cuento del pan”, “La carrera del zorro y el tábano”, “El agua que habla”, y “Se va a acabar el mundo”, seleccionados y adaptados por Saúl Schkolnik, hacen que esta publicación sea un entretenido aporte.
Edad sugerida: Desde los 8 años.
Ilustraciones de Ricardo Muñoz Pedrals.
Esta hija de profesores y educadora de excelencia que obtuvo el Premio Nacional de Ciencias de la Educación 1991, es una de las más reconocidas maestras en Chile. Este libro recoge no sólo su vida relacionada con la educación, sino que a través de ella nos adentra en un período muy significativo de la historia de la docencia en Chile, el paso desde el Estado Garante al Estado Subsidiario. Adentrarse en su biografía es acceder también a un valioso documento histórico, político y social, que será referencia obligada para futuros estudios sobre la educación chilena en el siglo XX y comienzos del siglo XXI.
El autor tuvo una destacada trayectoria en la enseñanza, el periodismo y la literatura. Con más de 32 obras publicadas en verso y prosa, ha demostrado una gran versatilidad y manejo idiomático, sobre todo a partir de 1971, año en que da a conocer Toca esa rumba, don Azpiazú, su primera novela. Quienes han analizado su obra coinciden en ver la recuperación del tiempo como uno de los ejes de su escritura, emparentándolo con Marcel Proust y Henri Bergson.
Alfonso Calderón recibió el Premio Nacional de Literatura 1998.
Importante selección que recorre todos los textos del autor en una interesante revitalización de uno de los poetas más preclaros de Chile. Aparentemente, de sus textos se extrae que Dios sería la única carta de navegación de ese momento en el cual el hombre, libre de sus ataduras, ve desplegarse las velas que anuncian al viento su último
viaje.
Julio Barrenechea recibió el Premio Nacional de Literatura 1960.
Todos los animalitos quieren mucho a la tía Etelvina. Un día ella decidió preparar un rico queque para convidarlos a la hora del té, pero cuando iba empezar a hacerlo, encontró a Maripos escondida detrás del pote de la harina. Entonces…
Laurel presenta, por primera vez en castellano, una selección de los obituarios semanales de la revista inglesa The Economist, célebres por su estilo vibrante, osado e independiente. Son cien microbiografías irreverentes, o al menos muy libres; cien perfiles que condensan las maravillas y las monstruosidades del siglo veinte, en todos los continentes, desde la mujer que rigió la diminuta isla de Dominica hasta la llorada rosa inglesa, Diana de Gales; desde el falsificador de los diarios de Hitler al doctor Spock. Espías, mandatarias, inventores, mafiosos, artistas, locos y tiranos. El soldado japonés que no supo que había acabado la guerra, el último eunuco, un lingüista, los astronautas que no volvieron.
LA TEORÍA DE LA EVOLUCIÓN Y LAS CIENCIAS ECONÓMICAS Y SOCIALES: a doscientos años del natalicio de Cahrles Darwin.
Este libro recoge seis ensayos escritos por siete académicos de la Universidad de Chile en conjunto con investigadores de otras universidades del país y de EE.UU., en una investigación realizada para conmemorar en 2009 el bicentenario del natalicio de Charles Darwin. Estos ensayos analizan la influencia y las implicancias que la teoría de la evolución ha tenido para el desarrollo de las ciencias económicas y sociales.
Este libro es una contribución al registro y documentación de un tipo particular de infraestructura religiosa católica definida como neogótica, desarrollada en Santiago de Chile en un periodo donde la importancia de los programas eclesiásticos se vio reflejada en la conformación urbana de la ciudad. Fueron lugares de encuentro, en torno a los cuales se desarrollaron la vida urbana y las prácticas sociales, permitiendo reconocerlas y referenciarlas como íconos, dotando a la Iglesia Católica de presencia simbólica y transformando sus edificios en hitos urbanos, patrimonio tangible y hoy necesario de conservar y poner en valor.
Templos Católicos Neogóticos invita a redescubrir las formas de vida de Santiago entre 1850 y 1950 mediante un dinámico recorrido a través de diseños singulares de lugares de oración católica, con generosa información gráfica y destacando el aporte de sus autores. Esta narrativa toma cuerpo mediante la materialización de edificaciones y cómo fueron asumidas desde el oficio de la construcción, contribuyendo a la identidad nacional y a la de la ciudad de Santiago.
Los cinco ensayos que contiene este libro surgen de los procesos creativos del autor y no desde la abstracción teórica, desarrollando miradas críticas desde el teatro hacia otras disciplinas ajenas a la teatralidad y viceversa, lo que amplía las posibilidades de reflexión en torno al objeto artístico y/o cultural a través de la generación de un discurso interdisciplinar, proponiendo herramientas de análisis híbridas, con amplio espectro de uso y también de refutación.
Todos los ensayos que a continuación se exponen, entregan reflexiones sustentadas por medio de conceptos y recursos de la disciplina que lo sostiene, ya sea la tragedia, la música electrónica o la teoría de la narración. Esas reflexiones son puestas en tensión con un objeto estético particular, proveniente del teatro, el cine o la pintura, obteniendo puntos de vistas híbridos que amplían la mirada de la teatralidad, llevando el objeto estético teatral hacia una categoría interdisciplinar, proponiendo el concepto de Teatro Reconsiderado.
Teatro Reconsiderado no viene a promover lo interdisciplinar y a instalarlo como una nueva verdad absoluta, sino más bien propone reconsiderar el teatro, es decir, volver a pensarlo, desde nuevos puntos de vista, para proponer nuevas formas de trabajo en las creaciones escénicas.
Marco Espinoza es Máster en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona. Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral y titulado de Actor por el Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Se ha especializado en Dramaturgia y Dirección con reconocidos maestros internacionales como Sergi Belbel, Rodrigo García, José Sanchis Sinisterra, Juan Mayorga, Guillermo Heras, Hans Peter Kuhn y Alexander Stillmark, entre otros.
Académico del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile se ha desempeñado en Pre y Postgrado, coordinando la Carrera de Actuación y el Magíster en Dirección Teatral, ejerciendo la docencia en asignaturas como Actuación, Dirección, y Texto y Espacio, entre otras.
Por más de tres siglos Molière ocupa en la escena teatral de Occidente un lugar que será, tal vez, eterno.
Este genio francés ha creado seis arquetípicos de la caracterología y la naturaleza humana. Son suyas las figuras famosas que conocen todos nuestros contemporáneos: el enfermo imaginario, el avaro, el misántropo, las preciosas redículas…, Tartufo o el impostor.
Esta traducción ciñe magistralmente el texto a las exigencias dinámicas de la representación teatral. Esta obra es una de las comedias más célebres de Molière y del teatro universal.
El chileno Eugenio Dittborn, a quien debemos la traducción y el prólogo, tuvo una brillante trayectoria en nuestro teatro como actor y luego como director. Su traducción tiene dinamismo y gracias, virtudes fieles al genio incomparable de Molère.
La edición contiene numerosas fotografías de distintas representaciones en Chile.
¿Sabes lo que es un micromachismo? ¿Puedes hacer una lista de diez, de cinco? ¿Cómo es tu persona ideal? ¿En qué ambientes te sientes cómoda? ¿Cuántas veces te has sentido agredida o discriminada por ser mujer? ¿Estudias lo que te gusta? ¿Vives como quisieras? ¿Qué libros de feminismo te han marcado? ¿Qué canciones? ¿Sabes lo que es el feminismo? ¿Qué opinan del feminismo tus amigos, tus papás? ¿Crees que ha cambiado la sociedad estos últimos diez años? ¿Ya perdiste la virginidad? ¿Te suena la palabra «patriarcado»?
Julieta, la protagonista de este libro, representa a muchas mujeres; desde que nació y en cada etapa de su vida se ha visto enfrentada al machismo en distintos niveles. En estas páginas cuenta su vida, sin tapujos, con sinceridad: el objetivo es compartir su experiencia contigo y ayudar a formar feministas con carácter.
Estas crónicas nos llevan al exilio de Neruda, a su vida clandestina en Valparaíso y a su fuga ecuestre de Chile a través de la cordillera, huyendo de la persecución de
González Videla; en fin, a sus viajes y a sus amores. Y al pintoresco episodio italiano en que el poeta perdió a la Hormiga embarcada en el tren equivocado y la Hormiga
perdió al poeta que iniciaba sus amores con Matilde, “la Pantoja”.
José Miguel Varas recibió el Premio Nacional de Literatura 2006.
¿Qué pasó después del 30 de abril de 2018, cuando Ignacia Antonia narró con tristeza en su diario de vida la ruptura con su novio Bobby? Esta y otras historias siguen en El sueño continúa, la segunda entrega del diario íntimo de la estrella de TikTok más popular de Chile.
Ignacia Antonia comparte con el #IASquad las aventuras de sus viajes inesperados, nuevas amistades e increíbles sorpresas.
Novela de intriga social en clave. Aventura de almas en un medio que apenas disimula su cruda brutalidad. Una de las pocas obras de su época en Chile en que las finuras psicológicas del amor de un joven por una señora mayor, las de la soledad, la música y un matiz religioso, se presentan sin insistir explícitamente y se perciben en filigrana. Edición de textos, prólogos y notas de Armando Uribe y Patricio Tapia Pezo.
Alone recibió el Premio Nacional de Literatura 1959.
“El Corregidor, en torno de cuya enérgica personalidad gira esta novela, es el famoso don Luis Manuel de Zañartu, antepasado del novelista. Don Luis Manuel es un grande hombre afortunado. Después de siglo y medio, tócale en suerte un descendiente que no solamente se acuerda de él, sino que también lo evoca, y, por decirlo así, lo resucita. Con cuatro o cinco novelas como la de Sady Zañartu podríamos estudiar muy bien la historia de Chile” (Omer Emeth en El Mercurio, 1928).
Prólogo de Juan Antonio Massone.
Sady Zañartu recibió el Premio Nacional de Literatura 1974.
Si en Stoner John Williams narra con maestría la historia de vida de un profesor universitario y nos adentra en una biografía inolvidable, en Solo la noche nos introduce en un día en la vida de Arthur Maxley, un joven desencantado y taciturno, y nos cautiva con un relato emotivo acerca del trauma y sus consecuencias. Cuando Arthur recibe una carta inesperada de su padre a comienzos del verano, su hermético mundo se derrumba ante el recuerdo. Las heridas del pasado siguen abiertas y no está preparado para enfrentar la realidad. A partir de este hecho, Arthur emprenderá un derrotero de alienación y desamparo que lo llevará al corazón de su dolor en busca del consuelo imposible. Con su estilo admirable, John Williams escribió en Solo la noche, su ópera prima traducida por primera vez al español en esta edición, una novela imperecedera que lo confirma como uno de los grandes narradores de su tiempo.
